2008年05月02日
風景画を書きたい
気持ちいい公園で風景画を書いてみたいです。
風景画(ふうけいが)には山、渓谷、木々、河川、森などの景観と多くの場合の場合空が描かれ、天候が構成要素に含まれる。1世紀頃のローマ帝国時代のフレスコによる風景の室内装飾がポンペイとヘルクラネウム(現在のエルコラーノERCOLANO)に残されている。伝統的に風景画には地球上の景観が描かれてきたが、月の風景などの例も有る。
15世紀初頭、ヨーロッパで風景画はひとつのジャンルを確立した。それはまだ人物が活動する舞台として描かれていた。エジプト逃避中の休息、東方三博士の旅、砂漠の聖ジェローモといった宗教的な主題の中で、風景がしばしば描かれていた。
伝統的な中国の "純粋な" 風景では人物の姿は、非常に小さく描かれ、観る者をその風景の中に引き込みその壮大さを表すために描かれているに過ぎない。このような風景画は現存する墨による絵画が描かれた頃には、既に成立していた。
ヨーロッパではジョン・ラスキンが気付き[1]、ケネス・クラーク卿が紹介したように、「19世紀の主要な芸術上の創造物」であった。この結果これ以降、人々は自然の美を楽しむ事と、風景を主題とした絵画は人間の精神活動の中で普遍的な部分である[2]と考えるようになったのである。クラークの分析によると、ヨーロッパでは自然の複雑さをひとつの作品に表現する場合、基本的に4つのアプローチが有るとしている。表象の受容、自然の事実に対する興味、深く根付いた自然に対する畏れを和らげる為のファンタジーの創造、再生できるかもしれない黄金時代の調和と秩序に対する憧憬。
米国では、19世紀中頃から末にかけて活躍したハドソン・リバー派が風景画の最も知られている例だろう。彼らは理想とする叙事詩的絵画を実現するために巨大な作品を制作した。一般的にスクールの設立者と目されるトマス・コールは、ヨーロッパの風景画の哲学的な理想の多くを共有していた。それは自然の美に関する思索により得られる精神的な利益に対する非宗教的な信仰のような物だった。後のハドソン・リバー・スクールの作家にはアルバート・バースタッドのように生々しい、時として脅威となる自然の力を強調した作品を生み出すものが現れた。そして、その作品にはロマン派的な誇張が強く現れていた。
探検家、自然科学者、航海者、商人、移住者たちがカナダの大西洋岸に現れた初めの頃、彼らは人を寄せ付けない厳しい環境と荒々しい海に行く手を阻まれた。彼らはこの厄介な土地を地図に写し、記録して自分たちの土地であることを主張することにより対処しようとした。この土地の特質と生物に関する彼らの理解には、非常に差があり、その観察には非常に科学的で正確な物から、風変わりな物、空想的な物までさまざまだった。これらの観察の結果が彼らの残した風景画に現れている。カナダの風景画の最もよい例は1920年代のグループ・オブ・セブンの作品に見出すことができる。
引用『ウィキペディア(Wikipedia)』
千葉 デリヘル嬢 中俣 ですけれども
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